Уважаемый Александр Вячеславович, какой у Вас был любимый предмет в школе?
История. Очень любил историю. Изучал её с самого детства раннего. И очень много было книжек, которые читал. Был даже такой комический сюжет: когда разбирали на уроках Куликовскую битву, я так активно там выступал, что учитель истории, который вёл тогда этот предмет, сказал: «Может быть, ты сам урок проведёшь вместо меня?». Конечно, историю очень любил. На самом деле, любил и математику, любил и физкультуру, как и все, наверное, мальчишки любят. Поэтому было много любимых предметов.
А какое у Вас любимое хобби?
Ну, их несколько на самом деле: конечно, люблю заниматься спортом, например. Я каждые выходные обязательно хожу в спортивный зал. Всем то же рекомендую: это важно для физического развития, не только интеллектуального. Люблю кататься на самокатах, например, тоже такой момент. Люблю собаку. У меня собака не очень большая, но есть.
Ваш любимый вид спорта? Почему важно всем заниматься спортом?
Любой вид спорта важен и нужен, какой нравится каждому конкретно человеку. Тебе, например, какой вид спорта нравится?
Я во всё играю: и в теннис, и в футбол - всё люблю.
Ну вот это, значит, самый важный вид спорта. Как и есть. И теннис, и футбол. Мне очень нравится хоккей. Я очень люблю кататься на самокатах, как я уже говорил. Просто хожу в спортзал. Люблю посмотреть футбол. Это на самом деле очень индивидуальная вещь. Важно заниматься спортом, заниматься физической культурой, развиваться. А каким конкретно видом спорта – это кому что нравится.

Что самое главное в жизни?
Ну, наверное, самое главное – это то, что делает нас нами. Это наши ценности. Ценности, которые формируют нас в жизни, а вокруг этого уже всё остальное: это, например, ценность семьи, ценность дружбы, это ценность любви, любви в том числе и к своей Родине и прежде всего к ней, которая делает для нас очень многое, чтобы мы могли развиваться, жить. И вот эти ценности - те самые традиционные, духовные, нравственные ценности, которые делают нас нами, они свойственны всем народам, всем конфессиям, населяющим нашу Родину. Вот это самое главное.
Александр Вячеславович, какой совет можете дать молодежи?
Ты знаешь, я однажды выступал перед ребятами из одной молодёжной организации. Меня там девочка одна спросила: «Какое указание Вы можете нам дать, чтобы мы развивались и становились лучше?». Я говорю: «Родная, если я начну тебе указывать, меня тут же надо уволить с моей работы». Потому что советовать – это, наверное, не совсем то, что нужно, а надо общаться, надо дружить с молодыми людьми, надо помогать им развиваться, и тогда всё точно получится. Я хотел бы не посоветовать, а попросить: ребята, всегда оставайтесь хорошими людьми, и тогда точно у вас всё получится.
(Особая благодарность Советнику Управления бюджетной политики и стратегического планирования Федерального государственного автономного научного учреждения "Федеральный институт цифровой трансформации в сфере образования" Илье Владимировичу Митину за помощь в организации интервью)

Уважаемый Монтелл, как Вы решили стать боксёром? Dear Montell! How did you decide to become a sportsman?
Мой отец владел спортивным залом, когда я был ребёнком. My father had a gym when I was a kid.
Это тот самый зал, где тренировался великий Мухаммед Али? Is this the same gym where Ali trained?
Да. Я "тусовался" с Али. Он относился ко мне хорошо. Величайший человек на Земле. Yes. I hung out with Ali. He just treated me normal. The greatest man to walk the Earth.
Если не бокс, то какую профессию Вы бы выбрали? If you hadn't become a boxer, what profession would you've chosen?
Пожарный. Fireman.
Вы когда-нибудь разочаровывались в своей профессии? Have you ever felt disappointed in your profession?
Конечно. Это коррумпированный бизнес. Of course. It's a corrupt business.
Недавно Вы приняли участие в интернациональном фильме. Цитата Вашего персонажа: "Если хочешь быть успешным, ты пройдёшь через боль". Это справедливо для карьеры спортсмена? Recently, you took part in an international movie. Your character quote: "If you wanna be successful, you'll go through the pain". Is it true in a sportsman's career?
Да, тяжёлая работа - это то, что ты должен делать, чтобы быть успешным. Yes, the hard work is something you have to do to be successful.

Уважаемый Михаил Сергеевич, расскажите, пожалуйста, о себе
Здравствуйте всем! Я актер и режиссёр московского театра на Юго-Западе. Работаю в театре больше 25 лет. Поставил больше 10 спектаклей как режиссёр. И играл практически весь мировой репертуар. Также являюсь основателем и руководителем школы озвучивания и дубляжа. Когда еще ничего не было в нашей стране, я это основал, а теперь много всяких появилось разных. Федеральный диктор. Занимаюсь озвучиванием около двадцати лет профессионально. Имею главные роли и в кино, в компьютерных играх. Ну, в общем, всё, что связано с театральной профессией и с озвучиванием с удовольствием этим занимаюсь. Сотрудничаю с разными телеканалами. Знаю об этой профессии достаточно.
Про театр
Во-первых, основателем театра является Валерий Романович Белякович. Это мой дядя, который в 74 году основал этот театр. Сначала они начинали в библиотеке, потом в местных ДК, потом получили помещение на Ю-З Москвы, это метро Юго-Западное, и потом стали уже государственным учреждением культуры. И дядя, соответственно, мой, основав этот театр и начав собирать людей, которые хотели бы заниматься этой профессией, он привлёк туда брата своего (это моего отца) Сергея Романовича Беляковича, моего второго дядю Виктора Васильевича Авилова, который является братом моей матери. Сколотил команду и стал с ними делать театр с нуля. И сейчас театр на ЮЗ входит в десятку лучших театров Москвы и вообще России. Благодаря театру и вообще В.Р. мы посмотрели весь мир. Были везде: и в Европе, и в Америке, и в Японии. Всё объездили. Нашу необъятную страну. А поскольку гены слились - мать моя Авилова, а отец Белякович - слились в одно, и получился такой человек как я. Когда генами заложено, то никуда не денешься. Как бы я ни хотел по первому образованию найти себя в другом, то всё равно все дороги в жизни привели меня в театр. Больше 25 лет работаю в нем
Нравится играть?
Конечно нравится. Когда это, во-первых, генетически заложено. Во-вторых, Валерий Романович является гением, т.е. мне повезло поработать. Я же видел разные театры, разных режиссёров, разных актеров и так, как это делает В.Р., — это не делают нигде. У нас нету мизансцен, где бы мы сели и начали есть, где мы лежали бы в кровати, т.е. у нас такой минимализм в этом плане, у нас есть декорации и, как правило, все предметы дополнительные, которые необходимы актёру, - это всё происходит, условно, на ПФД (память физических действий). Поэтому у нас театр не завален всякими ненужностями. У нас ещё самый большой репертуарный театр в мире. У нас больше 48 наименований спектаклей. Т.е. полтора месяца мы можем играть каждый день разные спектакли, а поскольку Валерий Романович был ещё и проШекспир, он получил всевозможные награды и премии, т.е. у нас почти весь Шекспир представлен на сцене, а плюс тогда еще начинающие молодые авторы – это Владимир Сорокин. У нас Гоголь, Булгаков, т.е. вот всё, что возможно, в мировом репертуаре то, что существует – мы это всё играем. Зал поскольку небольшой, камерный, 120 мест, я нахожусь на авансцене, а зритель передо мной буквально в полметре. Хлопотать лицом или что-то наиграть, или, когда людей видно на расстоянии, они как маленькие муравьи, ничего не слышно, ничего не понятно, то у нас здесь, как говорят, крупный план.
Как стали озвучивать?
Ну, во-первых, когда я пришёл в театр, у меня до этого были съёмки в кино, но театр поглотил настолько, что репетиции просто не давали возможности сниматься в кино. Ну, т.е. я там начал сниматься, гонорар, условно говоря, начал понемножку расти, как бы больше приглашений, театр с кино стали соперничать. я для себя выбрал театр. И потом появилась возможность такая, что в свободное время, до репетиций или после репетиций, если нет вечернего спектакля, то появилась такая возможность, благодаря добрым людям, попасть в озвучку. Я пробовал себя в озвучке как и основная часть людей, которые хотели бы туда попасть. Во-первых, надо было показаться режиссёру. Первый режиссёр был Всеволод Борисович Кузнецов. Он меня попробовал первый. Потом пригласил меня на гуры, так называемые. Это где собираются в одном помещении на мосфильме 25 человек, которые озвучивают рынки, аэропорты. Например, 2 главных героя на перднем плане ведут диалог , остальные люди в аэропорту ходят с чемоданами, и вот эти 25 человек заполняют вот этот задний план. Начал я с гуров, потом маленькая фраза, маленькие эпизодики, потом эпизод чуть больше, потом меня вызывали на отдельные маленькие ролюшки, потом больше-больше-больше. Со временем я пришёл к главным ролям в фильмах. Потом я пришёл к компьютерным играм. В определённое время пишу главных героев
Школа озвучивания
Когда накопился определённый опыт, которым хотелось бы поделиться, как бы я даю базовые знания по всем видам озвучивания: документальный, игровой закадр, тренировка и дубляж. Проходим по всем видам озвучивания. Идея появилась так, что не было таких школ, не в высших учебных заведениях это не преподавалось, нигде не было, а люди очень хотели и спрашивали, как и чего. Поэтому с нуля я создал. Потихоньку начал обучать людей. Сразу работаем в профессиональной студии звукозаписи со звукорежиссёром, обязательно педагог по речи перед каждым занятием: у нас 8 занятий в месяц, обучение длится 5 месяцев и 6 месяц рекомендованный, если по какому-то виду озвучивания есть проблемы. И создал это 6 лет, потому что ничего не было, никак и ничего, сделал это первый, сейчас очень много развелось разных курсов, спустя 4 года, после того как это я начал делать, а некоторые - просто странные: ведут какие-то педагоги, они и в эпизодах редко появляются, но решили из себя сделать педагогов. Когда человек ни одной главной роли не озвучил нигде, и он пытается набирать людей - это странно. Чему может научить человек, у которого с профессией не сложилось? Такие люди существуют, к сожалению.
Современный театр и кино
Такое время, что некоторые театры стали объединяться. Из двух делает один и т.д. Современная драматургия сейчас… Сейчас очень мало хороших драматургов. Сейчас, как правило, все хотят типа Рэя Куни, лёгкие комедии, чтобы особо не нагружать народ. И всё равно всё циклично. Всё равно все приходят к авторам культовым. Тот же Гоголь, тот же Булгаков и Шекспира берут. Современная драматургия подразумевает то, что, когда человек написал это, у него есть собственный опыт, собственный выплеск чего-то, и он это всё прописывает. Но сказать, что из последнего меня что-то поразило, я не могу. Я неплохо отношусь к современным, присылают всякие пьесы разными людьми, как они это видят. По сравнению с классикой - на более низком уровне. Каждый своё пытается донести. Нет общего восприятия мира, картинки. Каждый пишет про себя, не затрагивая какие-то глобальные темы и вопросы.
В свободное время посещаете театры?
У меня 12-15 спектаклей в месяц. Начинаются в то же время, что и в других. А если я не в театре, то я на озвучке. Если не на озвучке, то я на телеканале диктором работаю. Как удаётся, то я с удовольствием. На днях собираюсь посетить пару спектаклей. Пойду, посмотрю, что да как
Ваш любимый театр
Конечно театр на Юго-Западе. Объясню, почему. Потому что везде, где я был, всё очень так накотурно. Если он вышел, то он долго молча идёт. Если он сел, то он долго молча сидит. Если он встал, долго стоит молча. Сейчас у людей клиповое мышление. Всё происходит очень быстро. И двухатовки не очень актуальны, потому что у людей нет столько времени. Есть, конечно, театры, которые играют и 3-4 дня у них идёт спектакль, но это надо прям очень любить именно этот театр, купить билеты на все 3-4 дня и провести в театре с двумя, а то иногда и с тремя антрактами, 8-10 часов. Ну это прям совсем для фанатов. Ну и потом, когда большой театр, большой зал, актеров на сцене не видно. Хорошо, если есть микрофон, то их хотя бы слышно. Если ты сидишь не 1-2 ряд, то, конечно, оттуда мало что видно и мало что понятно. Но кто-то там такое делает. Поэтому в этом плане вот эта наша и камерность и близкое общение с залом напрямую – конечно, мне в этом плане нравится больше. И плюс, я говорю, нет еще диванов, на которые люди там садятся, столы, за которыми едят, то есть это всё, я считаю, ни к чему. Нужно развивать фантазию человека, и зрители додумывали, что происходит и себе сами представляли
Какие у Вас любимые актёры?
Как правило, хорошие актёры театра - они же хорошие артисты и в кино. Ну, кто мне нравится?.. Константин Хабенский, безусловно хорош Сергей Безруков: просто мы с ним работали в кино, и при мне он сейчас рассказывает анекдот, и «камера! мотор!», и человек абсолютно переключается и начинает уже в образе работать сцену. Всегда приятно, когда это возможно. А вот из молодых… Но сейчас время одноразовое: если он, артист, где-то выстрелил, его начинают в одном амплуа затаскивать везде, и он получается везде одинаковым. Один раз снялся в кино, подумал, что он звезда, и больше нигде. Но сейчас время такое, однодневное. Так же, как и песни, клипы. Спел одну песню – вот и всё. Это теперь у нас считается звездой. А у него, кроме этого, ничего нет, да и голос подтянут на аппаратуре и т.д. А люди считают его звездой. Но такое сейчас очень странное время, удивительное в том плане, что дольше пяти-десяти секунд люди уже информацию не воспринимают. Если ты, условно, не успел за первые 5 секунд удивить, то дальше никто не будет ни смотреть, ни слушать. Вот такое сейчас быстрое мышление. Конечно, это всё, к сожалению, благодаря технологиям, с одной стороны, и, к счастью, опять же технологиям, что мы имеем возможность сейчас пользоваться интернетом и находить любую полезную для нас информацию. А так, сейчас всё очень такое быстрое, однодневное, и уже на следующий день, иногда, не помнишь и не знаешь, вчера вроде песню какую-то спел, а где этот человек? А сегодня уже никому и не известно.
А вот про Гоголь-центр что можете сказать?
Это площадка для молодых и начинающих. В Гоголь-центре что последнее я видел? Дай Бог памяти… Просто это давно было… Александр Гришин есть такой артист, он по рассказам Шукшина был какой-то спектакль, это от Сашки лично было приглашение, мы пришли, посмотрели – мне очень понравилось. Площадка, где есть возможность показать своё мастерство, своё умение и что-то донести до людей. Ещё важно относиться.
Кирилл Серебренников своим студентам однажды задал вопрос, я хотел, чтобы Вы на него ответили. Вопрос звучит так: "А за что вам, актёрам, будут платить? Врач лечит людей, акробат жизнью рискует, а за что платить актёрам?"
Актёры – это внешнее проявление сущности человека, который не может из себя это вытащить. То есть, условно говоря, зритель как человек в футляре: сам переживает с собой, а естественно, что всем людям хочется какой-нибудь эмоциональный выплеск или хотя бы человека, который понимает, может понять его внутреннее состояние, и если актёр, находящийся на сцене, попадает в его состояние, то, значит, не всё так плохо. Актёры лечат души, а не органы. Вот так бы я это сформулировал. Причём актер даёт на сцене людям, которые приходят, помимо обмена энергии, внутреннее восприятие себя, визуализируя это с артистом, находящимся на сцене. И если попадает, если зал весь сопереживает или плачет, значит, ты попал в них. Или в моём случае: я люблю, когда люди смеются. Для меня это больше. Ну, это как не у психолога на приёме. Для меня, вот когда зрители смеются, зал хохочет, им говорить не дают, у людей открывается такая вот весёлая чакра добра и улыбок. Для меня, конечно, когда все смеются, это хорошо, потому что за пределами театра и в жизни и так хватает грусти, так скажем. Поэтому я всегда стараюсь как-то развеселить. Вчера играли «Дракулу», зал хохотал, аплодировал, не давали говорить. Это идёт обмен энергии.
Какие лучшие театральные институты в России? Куда поступать?
Ну, однозначно сказать нельзя. Кому для чего, куда и зачем.Но поскольку имеется такая практика. Я заканчивал РАТИ «режиссура театра», например. Поскольку ограниченное число мест, люди начинают поступать во все учреждения или выбирают, идут к конкретному мастеру. Каждый для себя это должен решить, посмотреть спектакли педагогов-мастеров, которые набирают; сходить на день открытых дверей, где там рассказывают о конкретном учебном заведении. Много всяких таких нюансов, которые каждый для себя должен определить. Я не могу сказать, что школа-студия МХАТ, Щепка, Щука или «идите все в российскую академию театрального искусства», когда я учился, это был ещё ГИТИС, но тем не менее. Человек должен сам определить, что ему интереснее, что ему важнее.